L’effervescence technologique, l’essor de la vidéo, l’arrivée de la photographie, la démocratisation d’internet ont engendré de nouveaux besoins en matière d’expertises, donc de structures de formation. L’éclosion des arts appliqués à la fin du XIXe siècle, point de bascule induit par l’industrialisation, a insufflé un éventail de métiers créatifs. Au cours du XXe siècle, les écoles d’art se sont multipliées, proposant de nombreux diplômes et spécialités. Désormais, leurs étudiants apprivoisent les techniques virtuelles, expérimentent de nouveaux matériaux et sillonnent le globe. Une question demeure : les débouchés sont-ils au rendez-vous ? Voyons ensemble quels métiers faire après une formation en art.
Comment choisir sa voie ?
Sommaire
L’art englobe les arts plastiques, les arts du spectacle et les arts appliqués. La maîtrise des langues étrangères, en particulier l’anglais, s’avère indispensable dans un contexte de mondialisation des échanges artistiques.
L’hexagone compte un millier d’écoles d’art, publiques ou privées, offrant une multitude de formations. Le choix de la formation est très important, car il déterminera en grande partie l’avenir professionnel de l’étudiant.
Les études durent de 2 à 5 ans, selon le diplôme visé. Il existe diverses options : année préparatoire, BTS, universités, écoles spécialisées, formations en passant par l’école Pivaut, etc. La préparation aux concours d’entrée est nécessaire, car la sélection est souvent rigoureuse.
Les écoles publiques sont reconnues par les professionnels et peu coûteuses, mais sélectives. Les écoles privées sont variées en qualité et en coût, et il est important de bien se renseigner avant de s’engager.
Évaluer les débouchés professionnels après des études artistiques
Choisir une formation artistique engage bien plus qu’une passion : cela suppose d’anticiper les réalités du marché et de comprendre les trajectoires possibles après l’obtention du diplôme. C’est pourquoi, dès le lycée, il est préférable de choisir ses études après le bac en fonction des débouchés potentiels.
Vérifier l’insertion professionnelle
Il faut vérifier les formations et les métiers préparés par les écoles. Les sites web des écoles donnent des informations sur les programmes, les débouchés, et les témoignages d’anciens étudiants.
Les labels et certifications renseignent sur la qualité de la formation et sa reconnaissance par les professionnels.
L’insertion professionnelle des diplômés est un critère important. On peut consulter LinkedIn ou DoYouBuzz pour voir les parcours professionnels des anciens étudiants.
Quels débouchés sont possibles ?
L’entrée sur le marché du travail demande de la préparation, car la concurrence est rude. Il faut multiplier les rencontres avec des professionnels, participer à des expositions et des concours, et se créer un réseau.
Il faut aussi s’ouvrir à diverses voies artistiques, car les écoles forment des artistes polyvalents. Les débouchés sont variés : communication, design, médiation culturelle, etc.
Le spectacle est un secteur compétitif, mais il offre des opportunités aux artistes talentueux et motivés. Le multimédia, la publicité et les agences de design offrent des perspectives de carrière intéressantes, notamment pour les graphistes, les designers, et les animateurs 3D.
Les stages et le free-lance facilitent l’insertion professionnelle, car ils permettent d’acquérir de l’expérience et de se constituer un portfolio.
Les écoles d’arts plastiques forment des créateurs et des professionnels qui peuvent travailler dans divers domaines :
- Musées et galeries d’art
- Entreprises de design
- Agences de communication
- Secteur de l’édition
- Enseignement artistique
- Création indépendante
Le cumul d’activités est fréquent, notamment pour les artistes qui enseignent en parallèle de leur pratique artistique. La rigueur, la curiosité et la détermination sont importantes pour réussir dans le monde de l’art.